AVVA: ragtag

Ragtag, zwielichtig, bunt gemischt, so nennt sich die Gemeinschaftsarbeit von Billy Roisz (Bild) und Toshimaru Nakamura (Ton), die unter dem Projektnamen AVVA im Gefolge einer England-Tournee 2004 entstand. Zwielichtig und gemischt, so lässt sich auch das Arbeitsprinzip hinter "ragtag" umschreiben: Da ist zunächst der Eigenklang von Nakamuras Mischpult, das von keiner externen Quelle gespeist wird. Dessen musikalisches Innenleben geriert sich düster und skelettartig, freigelegt von in sich greifenden Feedbackschleifen. Solcherart wird es zum Input von Roisz Videomixer und mischt sich in dessen Bildgenerierung, die nicht weniger rekursiv und selbstbezüglich wie das Klangdesign verfährt. Das Ergebnis ist buntes, flirrendes Zwielicht - zwischen abgespecktem Ton und weitgehend entleertem Bild, zwischen Rhythmusskelett und Videozeilenmatrix, deren Verbund weniger audiovisuell als vielmehr technovisionär verfasst ist. Dabei bewegt sich die visionäre Mischung durchwegs im Rahmen einer strengen geometrischen Kadrierung: Der einsetzende Minimalrhythmus legt ein Linien- und Streifenmuster frei, das zunächst nur im oberen Drittel belebt ist. Hier flimmert und surrt es - mikrotonal bzw. hochfrequent -, bis schließlich die ganze Bildfläche ein durchgehendes Grundmuster erkennen lässt. Während sich Nakamuras Feedback-Pochen langsam zurücknimmt, hat der Click-Impuls längst den gesamten Bildaufbau affiziert. Hier realisiert sich eine ebenso grob zitternde wie fein ziselierte Kammerflimmer-Ästhetik, die ihren Ausgang in entfernten Sinuswellenwelten nahm. Damit das erzeugte Feedbackkonzentrat sich nicht vollends davon entfernt, legt sich am Ende eine monochrome Streifenstruktur über das Bild. Weniger bunt zwar, dafür aber immer noch zwielichtig.

(Christian Höller)

-/-

“Ragtag”, in the sense of impenetrable, a colorful mixture, is the title of a joint work by Billy Roisz (visuals) and Toshimaru Nakamura (sound) which was created under the project name AVVA after a 2004 tour in England. Impenetrable and mixed also describes the work principle behind ragtag well: At first there is the sound of Nakamura’s mixing board by itself, without external input. Its musical inner workings turn gloomy and skeleton-like, stripped bare by recursive feedback loops. This is input into Roisz’s video mixer and becomes a part of its generation of images, which is no less recursive and self-reflexive than the sound design. The result is colorful, shimmering and impenetrable – between reduced sound and an extensively emptied picture, between a skeletal rhythm and a matrix of video lines, a combination composed in such a way as to be less “audiovisual” than “technovisionary.” The visionary mixture remains within rigid geometric framing: a minimalist rhythm begins, revealing a pattern of lines and stripes, at first solely its top third in motion. It flickers and hums in microtones or at high frequency until a continuous basic pattern covers the entire picture. While the volume of Nakamura’s thumping feedback is gradually lowered, the clicking pulses have infected the entire structure of the image. A tachycardian aesthetic, both roughly trembling and finely chased, has come into being, and it is reflected in distant worlds of sine waves. The feedback concentrate is not removed in its entirety, as a monochrome structure of stripes is superimposed over the picture at the end. Possibly not as colorful, but still impenetrable. (Christian Höller, Translation: Steve Wilder)

Source: https://www.sixpackfilm.com/en/catalogue/1487/